La compañía tecnológica Google está desarrollando unas futuristas gafas equipadas con sistema operativo Android, con conexión a internet y software de realidad aumentada que podría lanzar al mercado este año, según informó Los Angeles Times.

La conexión a internet se producirá a través de tecnología 3G o 4G

La noticia, que no ha sido confirmada por la empresa, tiene como fuentes a empleados anónimos de Google que, al parecer, estarían al corriente de las secretas actividades que tienen entre manos los ingenieros del laboratorio Google X.

Los anteojos, apodados ya “smart glasses” o gafas inteligentes, permitirán al usuario ver el entorno de forma diferente, con la información adicional que le proveerá el dispositivo.

Las gafas contarán con una cámara integrada para recoger imágenes que cotejará con bases de datos, así como los servicios GPS de Google, y los resultados de las búsquedas se proyectarán en las propias lentes.

La conexión a internet se producirá a través de tecnología 3G o 4G, bien asociada a otro dispositivo Android, como un teléfono, o con su red propia.

Según algunos blogs, la experiencia guarda mucha similitud con la que tienen los robots que protagonizan la saga cinematográfica “The Terminator”.

Fuente: 20minutos

Cuando hablamos de branding nos referimos a ¨marcar¨ por medio de un sentimiento la mente de del consumidor, esto se logra generando experiencias positivas o negativas de la marca hacia nosotros o nuestro mercado. Para lograr estar en el TOP OF MIND requerimos de encontrar la mayor cantidad de afinidades con nuestros consumidores, logrando colocarnos como compatibles entre sus gustos y maneras de pensar.

Cada uno de nosotros somos y nos convertimos en marcas, por extraño que se lea, ya que permitimos la entrada de personas a nuestro círculo social según su afinidad, gustos y manera de pensar. Las marcas ayudan a crear la personalidad de los individuos, hablamos a través de ellas y definimos quienes seran aquellos que nos escuchen.

Basta con daar un vistazo a las personas con las que convivimos, nuestra pareja, amigos, compañeros de trabajo, simples conocidos, etc.; cuando alguien elige algo distinto a lo que se acostumbra en el círculo, no es grato para nosotros, en seguida se etiqueta y pierde ¨puntos¨ en nuestro TOP OF MIND personal. En el caso de las personas, cuando el resto de la gente deja de hablar o de pensar en ella, es como perder puntos en su branding personal, pierde su lugar en la nuestra mente.

En definitiva, las acciones llevamos a cabo para bien o mal generarán una reacción con las personas con las que empatizamos, detonando un pensamiento hacia nosotros de manera similar a cuando compramos un producto, bien puede ser tan bueno que lo recomendemos o puede no cumplir con nuestras expectativas. La clave esta en nosotros mismos.

Si fueran una marca, ¿ Qué marca les gustaría ser?

Fuente: Isopixel

Cuento: El regalo de la araña

La vida era tranquila para la araña que vivía en el techo del portal y que sólo tenía que preocuparse de poner su tela en algún sitio nuevo de vez en cuando para cazar su comida.

Una noche aparecieron, acompañados del dueño, un hombre con una gran barba y una mujer embarazada, parecían muy cansados y se acomodaron como pudieron para pasar la noche.

Cuando la araña se había quedado medio dormida empezaron a pasar cosas, la mujer dio a luz y el niño debía ser alguien muy especial porque una gran estrella con una cola resplandeciente estaba parada sobre el portal y de todas partes empezó a aparecer gente. Todos llevaban regalos, los del pueblo le llevaban ropa, mantas y toda clase de cosas útiles para un recién nacido, los pastores venían con leche, queso y contando que un ángel les había dicho lo del nacimiento del niño.  Lo mas espectacular fue cuando aparecieron tres reyes venidos de lejanas tierras y que decían haber seguido a la estrella hasta allí, ellos le regalaron oro, incienso y mirra.

La araña estaba triste porque ella no tenía regalo. De pronto noto un gesto de preocupación en la cara de la madre, en una de las paredes había un agujero por el que entraba un chorro de aire frío que le daba al niño, intentó taparlo con un chal pero se resbalaba y el frío seguía entrando. La araña se puso a trabajar e hizo una tela tapando el agujero, sobre esa hizo otra y otra… hasta que no pudo entrar ni el más ligero soplo. La araña se columpió agotada pero contenta, se dio cuenta de que la madre la estaba mirando y le daba las gracias con una sonrisa. La araña supo que también ella había hecho su regalo a ese niño tan especial.

Fin.

Fuente: angelfire

Con la siguiente infografía que fue publicada en el sitio de pure360 seguro quedara mejor registrado en tu reloj el momento oportuno para hacer presencia en el la bandeja de correo de tus clientes o compañeros de trabajo.

Fuente: Isopixel

Ahora bien, es necesario para despejar ciertas dudas, establecer un concepto —que no una definición— de la palabra diseño. Uno que parece acercarse a esta postura es Reinaldo Leiro, quien en su libro ¿De qué diseño hablamos?, nos dice: «cuando hablamos de diseño, hablamos de aquellos proyectos que recorrieron el camino que va desde la idea hasta el producto instalado en la sociedad». Esta apreciación abre una esfera de posibilidades en la que cabría desde una aguja hasta Cien años de Soledad la novela de Gabriel García Márquez.

Aunque Leiro se refiere claramente a la idea del proceso de creación del diseño, esta idea es aplicable a cualquier cosa, inclusive a aquellas juzgadas como invenciones de cualquier índole y no como piezas de diseño, pero vale la pena pensar que aquello que usamos, de lo que disponemos para vivir, que no ha sido creado o modificado por el hombre, es el resultado de la «creación de la naturaleza»; por lo tanto, el resto de las cosas, las de inventiva humana son «diseñadas». No creamos la naranja; pero envasamos su jugo, no creamos el árbol; pero lo convertimos en silla, no creamos el sexo; pero si los juguetes eróticos. El universo de las cosas creadas por el hombre es tan basto, que en la simple cotidianidad no nos percatamos de la existencia de ese alguien que pensó tal o cual objeto, que imaginó la solución de un problema; ese que consiguió la forma de subsanar una necesidad, con una aguja o una novela.

Esta idea podría incomodar a aquellos que con elevadas pretensiones aspiran exaltar el diseño a la condición de arte, creyendo así darle a la profesión o a la expresión del diseñador una connotación ennoblecida y magnificando su presencia en la sociedad, sin percatarse que hasta el arte es diseño.

En el caso del arte por ejemplo, la historia ha sido muy injusta, pues aquellas piezas que en principio fueron generadas para cumplir una función ritual o pedagógica terminaron teniendo un valor meramente estético, dispuesto por una serie de tecnócratas del arte que decidieron darle ese valor, más producto de esnobismos intelectuales que de las reales razones y condiciones por las que fueron creadas. Son piezas cuyo carácter se atribuye al tiempo o a la civilización a la que pertenecieron, porque son vestigios de culturas desaparecidas o por esa otra necesidad humana, la de guardar recuerdos. Pero su uso original, el motivo real por el cual son parte de la historia, se ha desleído. Realmente la vasijas de aceite, que son sublimes en sí, fueron creadas y dotadas de simbolismo mágico y su función, la de contener aceite, no es la del contenedor de aceite contemporáneo, sino la de contener el aceite de los dioses; la Capilla Sixtina, uno de los icono más importante del arte universal de todos los tiempos, fue concebida para mostrar la grandeza de Dios y todo cuanto ocurre alrededor de la creación.

No quiero con esto desmerecer del arte, en todo caso es necesario reconocer la razón por la cual las cosas son creadas, reconocer inclusive que la apasionante y hermosa Capilla Sixtina es entre otras cosas un gran «cartel o poster» del poder de Dios y de la Iglesia. Theodor W. Adorno es citado por Enric Satué en su libro Historía del diseño. Adorno un filosofo de la estética, promulgaba que existían algunas piezas de arte cuyo origen no es tan elevado como se supone, «una cierta investigación las haría parecer algo bastardas»; inclusive a la hora de estudiar el diseño gráfico Satué nos habla de la necesidad de revisar auténticamente más allá de lo formal y diamantino de algunas ciencias que estudian la historia.

Claro está que la idea podría resultar simplista, reduccionista: «todo es diseño». A partir de esto podrían generarse discusiones interminables, porque un novelista no se ve a sí mismo como un diseñador, un poeta tampoco lo haría, un músico mucho menos; pero lo son y lo son en la medida en que el proceso creativo está en función de generar algo que en principio comunique. Valdría la pena por ejemplo discutir el cómo se llega al concepto de una pieza, un tango quizás, qué quería decir o transmitir el autor, dónde estaban sus motivaciones; si lo hizo por gusto propio o se lo encargaron; si es argentino, uruguayo o venezolano.

O sea, creamos cosas y con ellas nos relacionamos, pues ellas significan; todo lo creado por el hombre significa, la nada tiene sentido, por lo tanto significa. Alejándonos de formalismos académicos diremos que el proceso de diseño tiene como objetivo generar un producto, si este proceso no es óptimo, el resultado tampoco. Por ejemplo: el proceso que se siguió para crear una cucharilla dio como resultado un tenedor, cualquier persona ve en el objeto algo que se parece a un tenedor, sigue —por eso de «parecer»— significando, aún cuando el proceso no sea válido, es un diseño; pero no lo es. Es aquí donde está el verdadero dilema. El ser o no ser diseño va a depender de la postura, la de la verdad absoluta de Paul Rand en cuanto a que todo objeto pasa por un espacio mínimo de pensamiento y raciocinio para cumplir su función y la otra que implica el haber sido realizado por un técnico que posee todos los conocimientos y que siguió cabalmente todos los pasos del proceso de diseño.

Para los contemporáneos el diseño debe transmitir un mensaje, cumplir una función, satisfacer una necesidad; es por eso que existe la profesión del diseñador, cuando alguno de estos tres parámetros no es cumplido, el diseño cojeará de una pata. Sin embargo, siguen saliendo al mercado electrodomésticos que hay que adivinar cómo utilizarlos, ropa que es difícil imaginar que alguien se la ponga, maquinarias inservibles, que solucionan problemas inexistentes; esos a los que Jordi Llovet denomina «objetos de invención gratuita».

El reto en todo caso de los diseñadores, no es competir ni valorar los objetos ya existentes, todos con un asidero lógico y elemental en el diseño; los diseñadores tendrán que meter todos y cada uno de los objetos inventados, creados y proporcionados en su maletín creativo, mejorarlos no solamente como soluciones, en el sentido práctico de la necesidad satisfecha, sino también de los materiales y de la economía de tiempo, del medio ambiente, entre otros. No existe objeto alguno creado por el hombre que no pueda someterse al agudo y acucioso ojo de un diseñador. Todo lo hecho por el hombre es en sí mejorable, y todos tenemos la oportunidad de ofrecer nuestra solución. Porque ya el hecho de tener la idea implica diseñar «dar señas», y todo lo humano ha pasado por esa sutil experiencia.

Gabriel García Márquez diseñó una serie de personajes en un pueblo llamado Macondo, y por ello se ganó el premio Nobel de Literatura; Sumito Estévez diseña platos exquisitos, por eso hasta tiene un programa de televisión. Los diseñadores, es decir los de la profesión del diseño deben percatarse de esta verdad. Paul Rand tenía razón, «todo es diseño»; por eso la palabra se aplica cotidianamente a un sinfín de actividades. Pero el diseñador sueña con su objeto de diseño —elevado, perfectamente pensado—, sin comprender o comprendiendo el hecho de que por común, y a veces por transparente, su labor resulta más riesgosa y más comprometida. Si todo es diseño, si el mudo creado por el hombre es todo de verdad diseño, entonces el diseñador es el «re-creador del mundo». Pequeña aventura esta que le ha tocado.

Atículo de Nelson Meléndez

Fuente: http://foroalfa.org/articulos/todo-es-diseno

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